EL EXPRESIONISMO

Mientras Europa se precipitaba en el abismo de la I Guerra Mundial y las teorías sobre el inconsciente de Freud hacían mella en el espíritu pétreo de la industrialización, en Alemania, un grupo de artistas cambian, de forma radical, la concepción que se tenía del arte. Nace el expresionismo, según los críticos, en el año 1905.

DEFINICIÓN

El expresionismo es un movimiento cultural de origen europeo surgido en Alemania a principios del siglo xx que se caracteriza por la intensidad de la expresión de los sentimientos y las sensaciones. El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. El movimiento  apareció en los últimos años del siglo XIX hasta el S. XX como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento.

El término Expresionismo sirvió inicialmente para calificar el arte de los fauves y los cubistas expuesto en Berlín en 1911. Al año siguiente pasó a designar todas las manifestaciones de vanguardia europeas, y actualmente hablamos de Expresionismo para aludir a un arte empeñado en la renovación política y social de Alemania a principios del s XX. En ese primer tercio del siglo tienen lugar varias manifestaciones de pintura expresionistas: El Puente (Dresde, 1905), El Jinete Azul (Munich, 1912) y otro, de carácter más comprometido políticamente, en Berlín, después de la Gran Guerra (tercera generación impresionista).

Sencio, 1922  Artist: Paul Klee, 1879-1940 Oil on canvas 40.3 x 37.4 cm

SITIOS EN DONDE SE DESARROLLÓ EL EXPRESIONISMO:

El Expresionismo carece de un centro geográfico único: aunque los países germánicos sean su centro, encontramos manifestaciones expresionistas nórdicas, flamencas, francesas y españolas. Su centro está en Alemania, aunque artistas como Egon Schiele en Viena o, incluso, Modigliani, italiano afincado en París, son encuadrados como expresionistas por la crítica.

Cada grupo o artista trabaja con independencia de los demás, y ello explica su diversidad de tendencias, que van del exagerado colorido de la primera generación hasta las tendencias abstractas.

Se desarrolla en todas las artes (poesía, teatro, música, artes gráficas) y no hay en sus autores un compromiso político claro: hubo artistas socialdemócratas, comunistas, anarquistas y nazis. Pero todos ellos coincidieron en ensalzar la libertad individual, el irracionalismo y el pesimismo.

 El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. El término expresionismo no se aplicó a la pintura hasta 1911, pero sus características se encuentran en el arte de casi todos los países y periodos. Los auténticos precursores del expresionismo vanguardista 7 aparecieron a finales del siglo XIX y comienzos del XX, en especial Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Edvard Munch, que utilizaron colores violentos y exageraron las líneas para conseguir una expresión más intensa

CARACTERÍSITICAS

1.    La angustia, el dolor, la crisis y el impacto psicológico ante la realidad delinean al movimiento expresionista.

2.    El expresionismo tiene un fuerte carácter político y social. Eso no quita para que esté revestido de un punto místico, ya que los artistas se afanan, sobre todo y especialmente por dar forma a los tormentos del espíritu humano. El surrealismo, retomará esta tendencia, pero la llevará a otra dimensión menos distorsionada. El expresionismo, de forma muy resumida se caracteriza por:

3.    Uso del color extremo que adquiere carácter simbólico.

4.    Las formas naturales desaparecen y son sustituidas por geometrías, trazos y elementos irreconocibles. Se da, así, un paso hacia la abstracción.

5.    Cobra preponderancia el mundo de los sueños y los mitos como camino para reconocerse íntimamente y poder plasmar ese conocimiento en la obra de arte.

6.    Son los estados subjetivos los que importan.

7.    Todos los creadores del movimiento tienen una fe ciega en el poder de la palabra y en el arte como motor de cambio.

8.    A pesar de ello, el pesimismo, el caos y el inconformismo se adivinan en todas las obras.

9.    Prima la expresión de la subjetividad frente a la objetividad impresionista, optan por la aplicación violenta de la pasta cromática y por una temática de lo morboso, lo prohibido y lo fantástico

10. Refleja, más que la realidad objetiva, la crisis interior, la tragedia personal del pintor, frente a una sociedad harta, llena de miseria, angustia y guerras.

11. El impacto psicológico que producía en los pintores la cruda realidad quedó plasmado a través de las expresiones desdibujadas, los colores fuertes y puros, y la composición agresiva.

12. qel expresionismo ilustra el lado pesimista de la vida, el que se genera tanto por las circunstancias históricas del momento como por los descubrimientos audaces de los impresionistas.

13. Reacciona contra todo el pasado

14. Hay un predominio de los valores emocionales

15. Deformaciones intencionada de la realidad

16. El abandono de las reglas tradicionales de equilibrio de la composición temática

El Grito / Edvard Munch / 1893 Munch nos habla de sus sentimientos cuando pintó esta obra: "Estaba allí, temblando de miedo. Y sentí un grito fuerte e infinito perforando la naturaleza". Estas frases tremendas nos hablan de una hipersensibilidad del autor que con la realización de este cuadro se convierte en altavoz de la angustia existencial que caracteriza el pensamiento contemporáneo en alguna de sus facetas.

La noche estrellada / Vincent Van Gogh / 1889 Vincent se encuentra recluido en el manicomio de Saint-Rémy desde el mes de mayo de 1889 y muestra en sus imágenes lo que contempla desde su ventana.

El doctor Paul Gachet / Van Gogh / 1890 En julio de 1890 Van Gogh está en Auvers-sur-Oise, pueblo del noroeste de París, donde será vigilado por el doctor Gachet, famoso médico homeópata y amigo de algunos pintores impresionistas. La relación entre doctor y pintor fue muy estrecha.

El dormitorio de Van Gogh en Arles (primera versión) / Vincent van Gogh / 1888 El cuadro representa el dormitorio de Van Gogh en el número 2 de la Place Lamartine en Arlés, Bocas del Ródano, Francia, conocida como su Casa Amarilla. Era la primera habitación propia que tenía Van Gogh. En ella estuvo en 1888-1889.

Artistas del expresionismo

No están todos los que son, pero sí son todos los que están. En pintura destacan:

Paul Klee.

Vassily Kandisky o Kandiski.

Franz Marc.

Otto Dix.

Alexej von Jawlensky.

Oskar Kokoschka.

Marc Chagall.

En escultura tenemos que señalar a Constantin Brancusi y en música a Guastav Mahler o Arnold Schönbreg.

 

Los arquitectos encuadrados en la Bauhaus, Constructivismo y “De Stijil” también pueden considerarse como expresionistas, así como el cineasta Fritz Lang.

El expresionismo alemán

Aunque el expresionismo recorre toda Europa, es en Alemania donde encuentra mayor acomodo. El primer grupo surgió en la localidad de Dresde, tras asistir a una exposición de Van Gogh y es que el holandés tiene eso: que genera una travesía iniciática en quien contempla sus obras. Estos artistas se aglutinaron en un grupo que denominaron “El puente”, “Die Brücke”.
Eso fue en 1905 y en 1911 surgió “El Jinete azul” (“Der blaue Reiter”) en el que militaban nombres de tal talla como Kadinsky, Franz Marc o Paul Klee.

El expresionismo abstracto

Esta abstracción fue diferente según los lugares: en Europa se hablaba de Informalismo o Arte informal y en Norteamérica de Expresionismo abstracto o de Pintura de Acción. En un primer momento, para llevar a cabo la remodelación de la modernidad, era importante partir de unas raíces. Los artistas dirigieron su mirada hacia los mitos primitivos americanos, considerados como los depositarios de las verdades universales que habían sido contaminadas. Igual que Pablo Picasso bebió del arte africano para revitalizar la pintura a principios del siglo xx, los expresionistas abstractos se basaron en las culturas indígenas americanas del Noroeste y Sudoeste.

Cinco mujeres en la calle por Ernest Ludwing

OPINIÓN AL RESPECTO DEL EXPRESIONISMO:

El expresionismo buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador, así se ven plasmados en color y movimiento las historias que se encuentran en los pensamientos de los autores. Obras que en nuestrs días son un verdadero referente. 


REFERENCIAS

http://masdearte.com/movimientos/expresionismo/
https://www.candelavizcaino.es/arte/expresionismo-en-arte-caracteristicas-obras-y-representantes.html

EL FUTURISMO

DEFINICIÓN

 Movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.

El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el “Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin” (1912) y el “Tren suburbano” (1915), ambos de Gino Severini. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el constructivismo ruso.

Gino Severini  Red Cross Train Passing a Village. Gugaheim Museum

Gino Severini, 1911, Souvenirs de Voyage (Memories of a Journey, Ricordi di viaggio),

 oil on canvas, 47 x 75 cm, private collection

En realidad, el movimiento futurista lo que hizo fue sumar sus esfuerzos de cara a una nueva sensibilidad de la cual no eran los únicos representantes, una sensibilidad que aspiraba a un cambio en el cual la máquina debería jugar no sólo el papel principal sino el más vistoso. Toda la vanguardia de su tiempo miró hacia los artilugios de la industrialización. Pero la diferencia entre el modo de concebir la máquina de los futuristas y del resto de los vanguardistas es que, para la vanguardia en general, la máquina vendría a liberar al ser humano de la lucha por la supervivencia. Redimiéndole de las tareas más ingratas le daría tiempo y ocio. Sin embargo, para los futuristas y especialmente para Marinetti, la máquina sería un valor en sí mismo. Al menos esa fue su teoría, que sin embargo se agrietaba de cuando en cuando bajo los embates de un subyacente romanticismo que nunca le abandonó

ITALIA FUE EL PAÍS QUE DIO ORIGEN AL FUTURISMO:

El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del futurismo.

Lista de 8 características generales del futurismo

1.    Exaltación de la originalidad.

Utilización de formas y colores resplandecientes para generar ritmos. Transparencias Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, (como resultado da la impresión de dinamismo Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc. Es un movimiento antihistórico, antinaturalista y no antropocentrista.

2.    Exaltación de la modernidad

Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.

El movimiento exaltaba la modernidad y llamaba a los artistas “a liberarse del pasado”. Es interesante que justo en Italia, donde la influencia clásica es palpable se haya forjado este movimiento que llamaba a renegar del arte clásico

3- Admiración por las máquinas

Los futuristas adoraban las máquinas. El futurismo intentó eliminar la cultura burguesa y su fuerza destructora expresaba la estética agresiva de la vida urbana. La idea de destrucción de la realidad era profesada por los futuristas.

4- Interés por lo oculto

Los futuristas buscaban presentar al público una realidad más primaria y oculta de las cosas. Influenciados por la filosofía de la intuición de Henri Bergson, buscaban con ayuda de las formas representar lo oculto. Cabe recordar que Bergson desarrolló la filosofía del movimiento, el pensamiento y lo que se mueve, el tiempo y el espacio.

5- El dinamismo universal

Los futuristas creían en el dinamismo universal como principio artístico y base del desarrollo del ser humano. Este postulado se reflejó en las expresiones artísticas de distintas maneras.

El Dinamismo es un sistema filosófico que considera el mundo corpóreo como formado por agrupaciones de elementos simples, realmente inextensos, y cuyo fondo esencial es la fuerza. Cada hombre está inmerso en una cultura, de ella depende y sobre ella influye. Él es al mismo tiempo hijo y padre de la cultura a la que pertenece. En cada expresión de su vida, lleva consigo algo que lo diferencia del resto de la creación: su constante apertura al misterio y su inagotable deseo de conocer. En consecuencia, toda cultura lleva impresa y deja entrever la tensión hacia una plenitud. Se puede decir, pues, que la cultura tiene en sí misma la posibilidad de acoger la revelación divina.

Por ejemplo, Umberto Boccioni en su escultura.  Formas únicas de continuidad en el espacio(1913) representa el movimiento y el cambio. Su obra no representa un momento en el tiempo, sino que es dinámica.

6- Apología del urbanismo

Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.

El arte futurista era una apología del urbanismo, de la “jungla de concreto”, la ciudad. La característica principal del urbanismo futurista era el racionalismo.

Las edificaciones debían ser prácticas. Por ejemplo, la Estación de Florencia Santa María Novella, construida por un grupo de arquitectos entre los cuales estaba Giovanni Michelucci.

la Estación de Florencia Santa María Novella

7- Es un movimiento simbolista

La fuerza, el movimiento, la violencia y la agresividad eran los valores principales del futurismo y lo más importante era representarlos en sus obras.

En ese sentido, se puede decir que el tema de las obras no tenía gran importancia siempre y cuando estos valores se vieran reflejados.

En relación con estos valores, se puede definir el futurismo como simbolista, en el sentido de que utilizaba la imagen de una “mano dura” para representar la fuerza o la agresividad. Se considera que los futuristas estuvieron muy influenciados por el simbolismo francés.

8- Exaltación de la originalidad

Los futuristas aplaudían las obras o técnicas originales. Era importante representar los valores futuristas de una manera poco convencional.

Fortunato Depero, 'Rascacielos y túneles' (Gratticieli e tunnel), 1930

Tato (Guglielmo Sansoni), 'Volar sobre el Coliseo en espiral', 1930.

Umberto Boccioni: Forme uniche di continuità nello spazio, 1913

Umberto Boccioni: Forme uniche di continuità nello spazio, 1913

Gerardo Dottori, 'Batalla aérea sobre el golfo de Nápoles', 1942.

PRINCIPALES EXPONENTES

Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), escritor y activista político italiano, fundador y principal exponente del futurismo. Marinetti nació en la ciudad egipcia de Alejandría el 22 de diciembre de 1876, y estudió tanto allí como en París, Padua y Génova, universidad ésta última por la que se licenció en Derecho en el año 1899. Alternó periodos de residencia en Francia con otros en Italia, y escribió una parte de sus obras en francés.

Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky (Roma, 26 de agosto de 1880 – París, 9 de noviembre de 1918), conocido como Guillaume Apollinaire o, simplemente,Apollinaire, fue un poeta, novelista y ensayista francés.  Apollinaire fue el primero en utilizar los términos surrealismo y surrealista. Inventó el          término en 1917 para expresar una forma de ver la realidad, porque no le servía ningún otro. Pero Apollinaire es reconocido por afrontar una nueva actitud delante de la realidad del momento, rechazando el pasado y mostrando culto por lo nuevo.

 Vladimir Maiacovsky Fue un poeta y dramaturgo revolucionario ruso y una de las figuras más relevantes de la poesía rusa de comienzos del siglo XX. Fue iniciador del futurismo ruso. De hecho publicó en 1912, junto con David Burliuk y Velimir Jlébnikov, su manifiesto La bofetada al gusto del público.

Luigi Russolo:

 Fue un pintor futurista y compositor italiano, y autor del manifiesto El arte de los ruidos (1913). Suele ser considerado como el primer compositor de música experimental noise de la historia por sus "conciertos de ruidos" de 1913-1914, y una vez terminada la Primera Guerra Mundial, de París en 1921. También es uno de los primeros filosofos de la música electrónica.
Al comienzo de su carrera empleó una técnica divisionista, y sus temas giraban en torno a la ciudad y la civilización industrial. Entre sus obras más significativas destaca Los Relámpagos de 1909-10. En 1910 firmó el Manifiesto Futurista y tuvo una participación activa en este grupo.

Giacomo Balla:

Fue un pintor y escultor italiano, uno de los fundadores del movimiento futurista. Estudió en la escuela nocturna de dibujo de Turín. Más tarde se traslada a Roma, trabajando con éxito como retratista. Inicialmente su pintura impresionista muestra luego interés por el análisis cromático. Adopta la disolución de lo visible en puntos de color. Es también partidario de ideas anarquistas como algunos puntillistas como Pisarro. Utiliza la técnica puntillista para pintar temas del futurismo: la dinámica y la velocidad

CRÍTICA A LA OBRA

A pesar de que las obras arquitectónicas futuristas son muy originales, algunas pinturas son llamativas, el principio fundamental de esta vanguardia es la violencia y agresividad, como filosofía no es lo que es inherente al ser humano. Uno puede observar el colorido, y su significado en la historia de la humanidad. Grandes representantes que como todos los ismos han sido fuente de ser juzgados. El arte es arte desde que puede significar algo para un grupo de personas. Digno de verse y admirarse.



REFERENCIAS
http://movfuturismo.blogspot.mx/2014/09/principales-exponentes.html
http://www.proyectosalonhogar.com/Diversos_Temas/Vocabulario_Filosofico_cientifico_D.htm

https://www.lifeder.com/caracteristicas-del-futurismo/

http://repositori.uji.es/xmlui/bitstream/handle/10234/35760/33847.pdf?sequence=1

EL CUBISMO

Cubismo analítico o hermético (1909– 1912)

A MANERA DE INTRODUCCIÓN

A decir de los estudiosos, el primer movimiento artístico de las denominadas vanguardias históricas fue tan corto en el tiempo que apenas tuvo una década duración. El cubismo se inaugura en 1907 con las Señoritas de Avignon de Pablo Picasso y siete años después (con el comienzo de la I Guerra Mundial) el movimiento se considera agotado, aunque no es así con la trayectoria artística de sus principales representantes.

El término cubismo fue propuesto por Apollinaire en 1908 al reducir todo el movimiento a las particulares formas geométricas que caracterizan gran parte de las obras encuadradas en la corriente artística. Su libro Los pintores cubistas sigue siendo imprescindible a la hora de estudiar esta tendencia que fue pictórica, pero también escultórica.

Es considerado, el primer movimiento artístico de las vanguardias históricas y el que quiso “liberar” a las artes plásticas de su papel representativo. Una idea que no se entiende sin el avance de la fotografía y la popularidad creciente del cine mudo. A decir de los creadores de la época (no solo del cubismo), si estos inventos pueden captar la realidad tal cual es, el arte, por tanto, podría encaminarse por otros derroteros, ya que la representación de la realidad podría hacerse por medios alternativos. 

A esta irrupción tecnológica que desbarata la cosmovisión hasta entonces imperante se une el desarrollo de las técnicas del psicoanálisis con la definición del inconsciente.  Recordemos que El significado de los sueños de Freud se publica en el año 1900. Estas ideas que inauguran la psicología moderna con su descripción de un mundo oscuro, desconocido para la mente, pero vital para la persona, seducen a los artistas hacia la plasmación de otra dimensión de la realidad, más allá del mundo físico y tangible. Este extremo llegará a su apoteosis artística con el surrealismo y, de alguna manera u otra, permanece vigente durante buena parte del siglo XX. 

El CUBISMO ANALÍTICO O HERMÉTICO, SUS PRECURSORES, PABLO PICASO Y GEORGES BRAQUE EN BUSCA DEL NUEVO ARTE 

Fase temprana del cubismo practicada tanto por Braque como por Picasso entre 1908 y 1911 aproximadamente, caracterizada por el análisis estructural de las formas.

La preocupación fundamental de la pintura cubista es conseguir el equilibrio estructural del cuadro, considerado éste como espacio en el que se ordenan las formas. Apollinaire dijo que para comprender el Cubismo había que remontarse a Courbet, por su construcción objetiva de la realidad.

La exploración cubista pretendía superar las ideas del Impresionismo.

El Cubismo se opone a la vista parcial y, en oposición a la pintura que concibe el cuadro como una parte de la naturaleza, al modo en que miramos a través de una ventana. Esta nueva pintura analítica busca una formulación arquitectónica ordenada y de naturaleza abstracta que valga como una visión total de los objetos, elaborada a partir de sus elementos constructivos. No se pretende engañar, sino transcribir al pie de la letra la realidad.

Las obras de Picasso y Braque en este periodo estuvieron marcadas por un estilo austero al que se subordinaba la realidad en favor de la unidad estructural del cuadro. La técnica del facetado fue uno de sus principales recursos: consiste en representar el espacio por facetas, es decir, ofrecer una visión fragmentada por parcelas que se reúnen en el cuadro como en el fondo de un ojo facetado, nombre por el que se conoce al aparato óptico de los insectos. A partir del aspecto de las cosas, según se presenten desde distintos ángulos, se perfilaban los esquemas básicos del cuadro.

Características del cubismo analítico

Estos movimientos en el orden socio político se dejan ver en la economía con los primeros manifiestos, libros o panfletos que abonan el campo que llevará al Comunismo. El arte no podía ser ajeno a esos cambios. Por eso, lo primero que proponen los artistas del cubismo es una ruptura total con todo el pasado y aquí radica su primera característica. Pero no será la única. 

Entre 1909 y 1912, en distintas circunstancias y emplazamientos, Pablo Picasso y Georges Braque se embarcan en una serie de investigaciones y debates con el fin de explotar todas las posibilidades del arte. Con este análisis se pretendía romper con cualquier atisbo del pasado. Nace el denominado cubismo analítico, el cual se caracteriza por:

• Se lleva al máximo la descomposición en la representación, ya sean de objetos o de figuras humanas.
• Tiene una fuerte impronta intelectual. Por eso es tan difícil de asimilar por el gran público (incluso hoy en día) ya que apela, no a lo inconsciente, sino a lo racional. Cualquier indicador de sentimentalidad es apartado de la creación. En este sentido, son las técnicas, las matemáticas y un pretendido orden los que prevalecen.
• La figura humana pierde protagonismo y es rebajada a la condición de mero objeto, a la par que los contornos son tratados con una geometría feroz, como si estuvieran dibujados o plasmados con tiralíneas.
• El lienzo se llena de formas en aparente desorden en un afán rupturista que proponía otra observación de la realidad. Si los objetos son presentados en batiburrillo, el espectador tenía como misión “ordenar” en su mente el mensaje dado por el artista. En esta línea, podemos decir que el cubismo es el antecedente más remoto de la filosofía de la deconstrucción imperante a finales del siglo XX.
• Por esta razón, el espectador debe tomar protagonismo al tener que recomponer o reconocer esos objetos, la mayoría de la vida cotidiana, en su mente. El diálogo que ejerce la obra se torna, por tanto, mucho más intenso.
• Se ve una predilección por los colores grises, tierras, ocres o verdosos. El color de las obras se reduce a los ocres, pardos, grises, azules fuertes o los rosados de, por ejemplo, Las señoritas de Avignon. En la mente y espíritu de Picasso y Braque parecían que estos tonos eran los que más se aproximaban al lenguaje de la razón.
• El arte africano, sobre todo las máscaras de ídolos y dioses, comienzan a ser valoradas por su expresión “cortante” y significativas aristas. En la predilección por este gusto no estuvo solo, ya que el fauvismo también demostró un gusto especial por esta forma expresiva alejada, por entonces, de los estándares expresivos europeos.Se vuelve a la significación de los materiales, al continente como generador de sentidos.
• Los descubrimientos del psicoanálisis abonan el terreno para considerar la realidad de forma poliédrica. Los artistas del cubismo harían suya esta idea creando obras en las que se quería mostrar varios momentos a la vez.
• Los objetos representados (que pueden ser figuras humanas) parecen ser transparentes en un intento por mostrar, de forma plástica, “distintas realidades”.
• Aunque algunos artistas (el primer Picasso, por ejemplo) se rigen por un deseo de plasmar la realidad a base de impulsos, en líneas generales hay un gusto por el análisis, por la metodología, por seguir los fundamentos de la ciencia, por la austeridad…
• El arte pretendía, así, dinamitar las fronteras de los géneros, a la par que quería librarse de su papel imitador de la naturaleza.
• Nacen los papiers collés o collage, esto es, se mezclan materiales en la misma obra, ya que al óleo tradicional se insertan hules, plásticos, papeles o elementos varios de la vida cotidiana (metales, cucharillas, cuerdas...)
• En pintura, hay una predilección por objetos de la vida cotidiana que se presenta a la manera de los bodegones clásicos, pero fragmentados en descomposiciones planas prevaleciendo las líneas geométricas hasta llegar a acentuar las aristas tan del gusto de todos los artistas que integran el cubismo.
• En el ámbito de la escultura se asiste, por primera vez, al assemblage con materiales de distinta procedencia incluso entresacados de la vida cotidiana. En este sentido, podemos considerar la tendencia como la continuación de lospapiers collés de la pintura. 

 Las obras más importantes del cubismo o las más conocidas

Es difícil colocar aquí una lista con las pinturas o esculturas más representativas del movimiento, pero este no se puede entender sin la siguiente lista: Obras del cubismo de Pablo Picasso 

• Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso, el título que inaugura el movimiento.

• Conocido también es el Autorretrato de Picasso, del mismo año, custodiado en la Galería Nacional de Praga.

• Del período sintético es Naturaleza muerta con silla de rejilla, de 1912, en el que la técnica del collage llega al extremo al incorporar un hule plástico a la obra.

• El estanque de Horta, de 1909, es un claro ejemplo del cubismo analítico con un trazado de fuerte impronta geométrica en tonos ocres y verdes.

• En Bañista, realizado entre 1908 y 1909, aún se adivina la figura humana.  Lo mismo sucede con La mujer de la mandolina del mismo período.

• Más difícil de asimilar para el ojo humano es Retrato de Daniel-Herni Kahnweiler, de 1910, ya que el rostro, el torso y las manos han sido descompuestos en una serie de figuras geométricas con el color marrón como protagonista.

• Un claro ejemplo de los bodegones cubistas (con reminiscencias de Cezánne) es Frutero y calabaza del Museum of Modern Art de Nueva York.  En esta línea también tenemos Pan y frutero sobre una mesa.

• El gusto por poner distintos elementos en aparente desorden sin perspectivas y en plano es la característica principal de Violín “Jolie Eva” pintado en Ceret, en el verano de 1912.

• El ensamblaje propio de la escultura cubista se entiende con la serie Guitarras, creada en 1912.

Obras de Georges Braque siguiendo el cubismo

• Mano a mano con Picasso, la obra de Braque trata los mismos temas y, a veces, de forma paralela.  Esto es lo que sucede con Desnudo (Gran Bañista) ejecutado entre 1907 y 1908.

• En Paisaje de L’Estaque, de 1908, la naturaleza se ha reducido a una serie de formas geométricas en líneas verdosas y ocres propiciando la interrogación en el espectador.

• La referencia a Cézanne se encuentra en Jarro, botella y limón, de 1909.

• Y la experimentación con las mezclas y el collage llega a su máximo en Aria de Bach,cuadro ejecutado entre 1912 y 1913. 

PAÍS DE MAYOR IMPACTO:

El cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, Francia.

EL CUBISMO SINTÉTICO

El Cubismo sintético se desarrolló en vísperas de la I Guerra Mundial, al trasponer los elementos del collage a la pintura al óleo. Esta síntesis trata de ligar la diversidad contradictoria de los planos analíticos en una unidad que supere todas estas antinomias. En palabras de Kahnweiler, en lugar de imitar, incluso parcialmente, las formas, en lugar de dar varios aspectos del mismo objeto, se inventaba una forma que sintetizaba el objeto en cuestión.

El artista más destacado entre quienes practican el Cubismo sintético es Juan Gris, que se estableció en París imitando el estilo geométrico de Picasso.

Juan Gris. Guitare et journal

CARACTERÌSITCAS DEL CUBISMO SINTÉTICO

• Una vuelta al color. Se abandonan las paletas de ocre y grises para centrarse en toda la gama cromática.

• Las formas no se presentan tan marcadas desde el punto de vista geométrico llegando incluso a desdibujarse sin confundirse con la abstracción. Aunque hay preferencia por las  estructuradas en ángulo, comienzan a utilizarse también las líneas curvas.

• Nacen obras con un marcado intento de burlar el ojo del espectador utilizando técnicas de trampantojos o collages vanguardistas con materiales diversos.

• Eso propició un debate sobre lo real frente a lo inventado (que aún perdura en algunos sentidos).

• Paralelamente al nacimiento del libro de artista de vanguardia, con los Libros de Diálogo mano a mano entre poetas y creadores plásticos, la tipografía entra en los cuadros, así como las frases sueltas o palabras aquí y allá que se unían en un todo para crear un sentido ambivalente.

• Si en la primera etapa, la analítica o hermética, se vuelve a retomar el sentido de la perspectiva del Renacimiento, ahora se da un paso más allá al utilizar el mágico número áureo en algunas creaciones.

• En definitiva, en esta etapa, al entrar nuevos pintores y creadores, el movimiento se hizo más heterogéneo y más dinámico al incorporar la particular visión de cada uno de los artistas.

• Eso propició que cada uno de ellos hiciera valer sus particulares  sellos de identidad. Duchamp, por poner un ejemplo, se afanó por captar el movimiento. Leger fue uno de los primeros que vio la posible alienación humana debido al avance de las máquinas (los coches y los artilugios comienzan a inundar las calles). 

ANÁLISIS DE LA OBRA:

 en la etapa del cubismo analítico fue marcada por las obras de Picasso y Braque, se caracterizó por un estilo austero con sus colores opacos, verdosos y ocre.  Usaron la a técnica del facetado como  uno de sus principales recursos: A partir del aspecto de las cosas, según se presenten desde distintos ángulos, se perfilaban los esquemas básicos del cuadro, esta etapa marca una etapa muy diferente a lo que se habìa concebido como arte, por lo que fué muy rechazada y poco comprendida.

La siguiente etapa del cubismo fue mucho mas colorida con muchos mas exponentes,  en el cubismo hay que entender el contexto histórico para tener una mejor apreciación sobre el mismo.

El romper los paradigmas es un acto necesario, que debería inalienable al ser humano. el derecho de expresión y de mostrarse habla de la libertad que como habitantes del planeta somos acreedores. 

Todo cambio representa una revolución en términos de la imposibilidad que surge de algunas corrientes  de percibir el arte de otra manera y de negar lo nuevo. 
Lo valioso es defender lo suyo, y no temer ante las propias convicciones, de esta manera el cambio fructifica y tiene un desenlace que toma rutas diferentes propiciando nuevas tendencias que siguen influenciando nuestra era.